Artist profile
Vicente Irarrázabal is a self-taught visual artist who has developed his practice through independent studies in different techniques and artistic disciplines.
His work investigates the extent to which identity can be shaped, transformed and reinterpreted, placing the concepts of the individual and the subject under constant tension.
Motivated by this conflict, which also challenges the very notion of creativity, he works across different media and assigns symbolic value to that versatility. Moving from one medium to another alters the identity of the work itself, creating an almost indistinguishable relationship between interiority and exteriority.
Hybridity, information overload and the ambiguous nature of reality are central aspects of his visual research. Advertising, propaganda and mass culture imagery also become subjects of observation, analysis and critical reflection.
His work moves between expressive gesture and more restrained, distant compositions. Figuration confronts total abstraction, generating fluctuations that emerge organically as successive metamorphoses.
These transformations are contained within recurring themes connected to contemporary social, cultural and political concerns. His artistic search aims to materialize questions, challenges and conflicts while strengthening a critical process that examines the role and responsibility of the individual within and in relation to society.
He currently lives and works in Santiago, Chile.
Arte, memoria y conflicto social
El 27 de diciembre de 2019, en pleno desarrollo de la revuelta social en Chile, fue incendiado el icónico Centro Arte Alameda, espacio que enriqueció culturalmente a varias generaciones y que se encontraba ubicado en el epicentro de las protestas, la denominada Zona Cero.
En aquel momento, el recinto también funcionaba como sede para rescatistas voluntarios que brindaban asistencia a manifestantes heridos durante las protestas. El incendio se inició luego de que una bomba lacrimógena impactara en el techo del edificio. En su interior se encontraban al menos cincuenta personas, quienes lograron salir ilesas.
El edificio, los insumos médicos y parte de la exposición resultaron afectados. De manera paradójica, las obras expuestas abordaban precisamente las tensiones sociales, políticas y culturales expresadas durante las movilizaciones. A partir de este acontecimiento se configura un oscuro e ilustrativo círculo de sentido alrededor de las obras que sobrevivieron al siniestro.
Los factores que desencadenaron el estallido social chileno, reflejados en la frase que resonó durante aquellas semanas: «No son 30 pesos, son 30 años», constituyen el marco de reflexión en el que se interna la exposición de Vicente Irarrázabal.
Anomia, palabra con la que comienza el título de esta exposición, es un concepto que refleja el estado general en el que habitábamos antes del estallido social. Desde la sociología, define a un sujeto o conjunto de sujetos que no logra identificarse ni sentirse incluido dentro de las normas sociales y que, por lo tanto, actúa como un individuo atomizado.
La segunda parte del título, «Y el fin de la desintegración social», plantea una nueva fase: la reconstrucción del tejido social, el retorno de la idea de comunidad y la recuperación de la palabra pueblo dentro del lenguaje común.
En la obra Rueda y monolito se contraponen dos textos. En el rectángulo creado por el bastidor se lee, mediante líneas rectas, un extracto de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. En el centro se lee, en forma circular, la segunda estrofa del Manifiesto Comunista. Las pinturas, afectadas por el incendio pero rescatadas, profundizan las temáticas que plantean y se convierten en objetos de memoria.