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Jordan´s Art Gallery | Miami

Featured Artist

Vicente Irarrázabal

Visual Artist Santiago, Chile
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Artist Profile

Identity, Transformation and Contemporary Society

Vicente Irarrázabal is a self-taught visual artist who has developed his practice through independent studies in different techniques and artistic disciplines.

His work investigates the extent to which identity can be shaped, transformed and reinterpreted, placing the concepts of the individual and the subject under constant tension.

Motivated by this conflict, which also challenges the very notion of creativity, he works across different media and assigns symbolic value to that versatility. Moving from one medium to another alters the identity of the work itself, creating an almost indistinguishable relationship between interiority and exteriority.

Hybridity, information overload and the ambiguous nature of reality are central aspects of his visual research. Advertising, propaganda and mass culture imagery also become subjects of observation, analysis and critical reflection.

His work moves between expressive gesture and more restrained, distant compositions. Figuration confronts total abstraction, generating fluctuations that emerge organically as successive metamorphoses.

These transformations are contained within recurring themes connected to contemporary social, cultural and political concerns.

His artistic search aims to materialize questions, challenges and conflicts while strengthening a critical process that examines the role and responsibility of the individual within and in relation to society.

He currently lives and works in Santiago, Chile.

02
Selected Exhibitions

Exhibitions and Artistic Projects

2025

Infraestructura Crítica

Fundación VETA · Santiago, Chile

2025

Cadena de ensamblaje

Galería YALA · Santiago, Chile

2024

Un cepillo, una tráquea y un terremoto en la oficina

Espacio Ekis · Santiago, Chile

2024

Recursos humanos

Solo exhibition · Casaplan · Valparaíso, Chile

2024

Efecto del falso consenso

Solo exhibition · Posada del Corregidor · Santiago, Chile

2023

Nunca más se hablará de ello

Solo exhibition · Sala Santiago Nattino, APECH · Santiago, Chile

2023

Arcada en red

Solo exhibition · Centro de Extensión Instituto Nacional · Santiago, Chile

2021

Lejanías Infinitesimales

Solo exhibition · Centro Cultural Las Condes · Santiago, Chile

2020

Formación reactiva: Artistas en Pandemia

Galería Quarentena

2020

La suma de las partes

Galería Itinerante

2020

Anomia y el fin de la desintegración social

Solo exhibition · Galería Montegrande

2019

Anomia

Solo exhibition · Centro Arte Alameda · Santiago, Chile

2019

Atemporal

Galería Itinerante

2019

Artist Residency

Universidade do Papel · São Paulo, Brazil

2017

Reserva Federal

Artists under 35 · Galería Madhaus · Santiago, Chile

2017

Esto no significa que no ocurra

Solo exhibition · Espacio O · Santiago, Chile

2016

Premio MAVI / Minera Escondida: Arte Joven Contemporáneo

Selected artist · Santiago, Chile

2012

Artificios de Mirada Presente

Corporación Cultural de Las Condes · Santiago, Chile

2012

Plano Inclinado

Solo exhibition · Universidad de Talca, Campus Santiago · Chile

2011

13 × 13 Voces Emergentes

Universidad Finis Terrae · Santiago, Chile

2010

Labores Inmersas

Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna · Santiago, Chile

Selected Work

Anomia y el fin de la desintegración social

Vicente Irarrázabal

Contexto de la obra

Arte, memoria y conflicto social

El 27 de diciembre de 2019, en pleno desarrollo de la revuelta social en Chile, fue incendiado el icónico Centro Arte Alameda, espacio que enriqueció culturalmente a varias generaciones y que se encontraba ubicado en el epicentro de las protestas, la denominada Zona Cero.

En aquel momento, el recinto también funcionaba como sede para rescatistas voluntarios que brindaban asistencia a manifestantes heridos durante las protestas.

El incendio se inició luego de que una bomba lacrimógena impactara en el techo del edificio. En su interior se encontraban al menos cincuenta personas, quienes lograron salir ilesas.

El edificio, los insumos médicos y parte de la exposición resultaron afectados. De manera paradójica, las obras expuestas abordaban precisamente las tensiones sociales, políticas y culturales expresadas durante las movilizaciones.

A partir de este acontecimiento se configura un oscuro e ilustrativo círculo de sentido alrededor de las obras que sobrevivieron al siniestro.

Archivo documental

Registros de la exposición

Texto curatorial

Extracto del texto curatorial de la exposición

Los factores que desencadenaron el estallido social chileno, reflejados en la frase que resonó durante aquellas semanas: “No son 30 pesos, son 30 años”, constituyen el marco de reflexión en el que se interna la exposición de Vicente Irarrázabal.

Anomia, palabra con la que comienza el título de esta exposición, es un concepto que refleja el estado general en el que habitábamos antes del estallido social.

Desde la sociología, define a un sujeto o conjunto de sujetos que no logra identificarse ni sentirse incluido dentro de las normas sociales y que, por lo tanto, actúa como un individuo atomizado.

La falta de comunicación, la aceptación individual de los abusos, la desconexión entre vecinos y la distancia entre la clase política y la ciudadanía, junto con la desigualdad y la segregación, conformaron un síntoma social derivado de un modelo cada vez más reducido y agotado.

La segunda parte del título, “Y el fin de la desintegración social”, plantea una nueva fase: la reconstrucción del tejido social, el retorno de la idea de comunidad y la recuperación de la palabra pueblo dentro del lenguaje común.

Exhibition Archive

Invitación de la exposición

Invitación de la exposición en Centro Arte Alameda
Centro Arte Alameda

Anomia y el fin de la desintegración social

Invitación de la exposición realizada en el Centro Arte Alameda, espacio cultural afectado por el incendio del 27 de diciembre de 2019.

Works and Memory

Una voluntad ajena al arte profundiza el sentido de las obras

Vemos aquí dos obras antes y después del incendio en el Centro Arte Alameda. Las pinturas, considerablemente afectadas por el siniestro pero rescatadas sin perder su sentido original, profundizan las temáticas que plantean desde una dimensión metalingüística.

Al mismo tiempo, adquieren un valor nuevo y ajeno a la voluntad inicial del artista: se convierten en piezas que congelan un momento de significado histórico y se transforman en objetos de memoria.

En la obra Rueda y monolito se contraponen dos textos. En el rectángulo creado por el bastidor se lee, mediante líneas rectas, un extracto de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, pilar fundamental de la teoría liberal que sostiene nuestros Estados actuales.

En este texto se expresa el derecho del pueblo soberano a manifestarse cuando sufre abusos por parte de su gobierno, derecho que precisamente fue transgredido durante el incendio provocado.

En el centro de la obra se lee, en forma circular y como si el texto fuese la reverberación del proyectil pintado en el eje del cuadro, la segunda estrofa del Manifiesto Comunista, documento que expresa el deseo de aspirar a un sistema diferente del liberal.

Las coincidencias que surgen al observar la obra afectada por un proyectil lanzado por las fuerzas policiales no son completamente fortuitas. El artista decidió exponer conscientemente en una zona de riesgo donde la posibilidad de un incendio era inminente.

También aparece una tensión entre el carácter formalista de las obras, construidas con rigor y un orden composicional racional, y la violencia caótica introducida por el fuego. Esta intervención ajena incorpora una dimensión expresionista nacida de una voluntad destructiva.

Rueda y monolito antes del incendio
Before the fire
Rueda y monolito después del incendio
After the fire
Before and After the Fire

Rueda y monolito

Year 2017
Technique Acrylic on canvas
Dimensions 150 × 100 cm
Anomia antes del incendio
Before the fire
Anomia después del incendio
After the fire
Before and After the Fire

Anomia

Year 2017
Technique Acrylic on canvas
Dimensions 100 × 150 cm